Pop Art The High-Low Fusion που τροποποίησε την κουλτούρα
Η ποπ αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα κίνημα που φαινόταν στις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960, που χαρακτηρισμένος μέσω τη ιππασία λαϊκών εικόνων και υφασμάτων. Οι καλλιτέχνες του πατέρα δανείστηκαν μέσω μια μεγάλη γκάμα πηγών, μαζί με των διαφημίσεων, των καρικατούρα και της τηλεόρασης. Τακτικά συνδύαζαν αυτές τις πλάνα και τα υφάσματα προκάλεσε κολάζ ή μοντάζ, δημιουργώντας νέες και απροσδόκητες αντιπαραθέσεις.
Ο χρονική περίοδος «πολιτιστικό ρεμίξ» αναφέρεται στη μέσα λήψης υπαρχουσών πολιτισμικών στυλ και επανασχεδιασμού τους με νέους τρόπους. Η ποπ αρτ είναι μακριά μια τύπος πολιτιστικού remix, καθώς παίρνει γνώριμες πλάνα και υφάσματα και τα μετατρέπει προκάλεσε ένα πράγμα νέο και μοναδικό.
Οι καλλιτέχνες του πατέρα ενδιαφέρθηκαν εξετάσετε το ενδεχόμενο εξερευνήσουν τη ραντεβού μεταξύ υψηλής και χαμηλής κουλτούρας. Ήθελαν εξετάσετε το ενδεχόμενο αμφισβητήσουν την παραδοσιακή διαφορά μεταξύ «υψηλής τέχνης» και «λαϊκής κουλτούρας». Πίστευαν ότι όλες οι ποικιλίες πολιτισμού έγινε άξιες της καλλιτεχνικής έκφρασης και ότι απέτυχε υπήρχε θέλω εξετάσετε το ενδεχόμενο εξυψωθεί μια τύπος πάνω μέσω μια μια εναλλακτική.
Η ποπ αρτ έγινε μια ριζική απομάκρυνση μέσω τον βασικό κόσμο της τέχνης. Μπερδεμένος τις συμβάσεις των καλών τεχνών και έφερε νέες ποικιλίες έκφρασης που έχουν υπάρξει προσβάσιμες σε ένα πολύ ευρύτερο κοινό-στόχος. Η ποπ αρτ είχε βαθιά επιπτώσεις στη σύγχρονη κουλτούρα και κοινωνία και συνεχίζει εξετάσετε το ενδεχόμενο αποτελεί προμήθεια έμπνευσης για τους καλλιτέχνες αυτήν την εποχή.
| Υλικό | Επίλυση |
|---|---|
| Pop Art | Ένα κίνημα θυμίζει έργο τέχνης που φαινόταν στις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960, που χαρακτηρισμένος μέσω τη ιππασία λαϊκών εικόνων και υφασμάτων. |
| Πολιτιστικό Remix | Η μέθοδος δανεισμού και επανερμηνείας των υπαρχουσών πολιτισμικών στυλ. |
| Ψηλά και Χαμηλά | Η αξιοπρέπεια μεταξύ υψηλής τέχνης και χαμηλής τέχνης. |
| Ιστορικό παρελθόν της Τέχνης | Η μάθετε για της ιστορίας της τέχνης. |
| Κολάζ | Ένα τοιχογραφίες φτιαγμένο με συγκόλληση διάφορων υφασμάτων. |
II. Pop Art
Η ποπ αρτ φαινόταν στο Ηνωμένο Βασίλειο και τις ΗΠΑ τις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960. Μετατράπηκε σε μια απόκριση ενάντια στα κυρίαρχα γεύση του Αφηρημένου Εξπρεσιονισμού και του Μινιμαλισμού, τα οποία θεωρούνταν ελιτιστικά και απρόσιτα στον προσέγγιση άνθρωπο. Οι καλλιτέχνες του πατέρα αρτ άντλησαν έμπνευση μέσω τη δημοφιλή κουλτούρα, τα μέσα σε μαζικής ενημέρωσης και τα σε τακτική βάση κομμάτια και χρησιμοποίησαν εκείνα τα μέρη για εξετάσετε το ενδεχόμενο δημιουργήσουν καλλιτεχνικές προσπάθειες που έχουν υπάρξει οπτικά ελκυστικά και κοινωνικά λογικά.
Μερικές μέσω τις βασικές προσωπικότητες που σχετίζονται με την επέκταση του πατέρα αρτ περιέχουν τους Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns και Claes Oldenburg. Αυτοί οι καλλιτέχνες πειραματίστηκαν με μια μεγάλη γκάμα μέσων, παρόμοιο με η απεικονίζω, η γλυπτική, η χαρακτική και η έργο τέχνης τοποθέτησης. Η δουλειά τους αδιάκοπα παρουσίαζε εμβληματικές πλάνα μέσω τη ποπ κουλτούρα, παρόμοιο με κουτάκια σούπας του Κάμπελ, υπερήρωες καρικατούρα και διαφημίσεις.
Η ποπ αρτ έγινε μια σημαντική απόκλιση μέσω τις παραδοσιακές συμβάσεις της τέχνης και απότομα κέρδισε μεγάλο κοινό-στόχος τόσο στους κριτικούς όσο και στο κοινό-στόχος. Το κίνημα είχε σημαντικό αντίκτυπο θυμίζει επέκταση της σύγχρονης τέχνης και συνεχίζει εξετάσετε το ενδεχόμενο έχει επηρεάζω αυτήν την εποχή.
III. Επιλογές της Ποπ Αρτ
Η ποπ αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα γεύση τέχνης που φαινόταν στις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960. Χαρακτηρισμένος μέσω τη ιππασία δημοφιλών εικόνων, πραγμάτων βιομηχανικά παραγόμενο και καθημερινών υφασμάτων. Οι καλλιτέχνες του πατέρα αρτ αδιάκοπα άντλησαν έμπνευση μέσω τη προώθηση, τα καρικατούρα και άλλες ποικιλίες λαϊκής κουλτούρας. Τακτικά χρησιμοποιούσαν έντονα χρώματα, έντονα γραφικά και μέθοδοι κολάζ για εξετάσετε το ενδεχόμενο δημιουργήσουν τα καλλιτεχνικές προσπάθειες τους.
Η ποπ αρτ έγινε μια απόκριση ενάντια θυμίζει παραδοσιακή έργο τέχνης της εποχής, η οποία θεωρούνταν ελιτίστικη και απρόσιτη. Οι καλλιτέχνες του πατέρα αρτ ήθελαν εξετάσετε το ενδεχόμενο δημιουργήσουν έργο τέχνης που εξετάσετε το ενδεχόμενο είναι μακριά προσβάσιμη προκάλεσε όλους και πίστευαν ότι ο λαϊκός παράδοση έγινε μια πλούσια προμήθεια έμπνευσης.
Η ποπ αρτ έγινε μια σημαντική ενέργεια στον πλανήτη της τέχνης της δεκαετίας του 1960 και είχε σημαντικό αντίκτυπο στα επόμενα καλλιτεχνικά κινήματα. Οι καλλιτέχνες του πατέρα τέχνης παρόμοιο με ο Andy Warhol, ο Roy Lichtenstein και ο Jasper Johns θεωρούνται πλέον μερικοί μέσω τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα.
IV. Καλλιτέχνες που σχετίζονται με την Pop Art
Ακολουθεί ένα απόθεμα με μερικούς μέσω τους πιο διάσημους καλλιτέχνες που σχετίζονται με το κίνημα του πατέρα αρτ:
- Άντι Γουόρχολ
- Ρόι Λιχτενστάιν
- Τζέιμς Ρόζενκουιστ
- Τομ Βέσελμαν
- Claes Oldenburg
- Ρόμπερτ Ράουσενμπεργκ
- Τζάσπερ Τζονς
- Νταϊάν Άρμπους
- Robert Mapplethorpe
Αυτοί οι καλλιτέχνες είναι μακριά όλοι γνωστοί για τη ιππασία δημοφιλών εικόνων και υφασμάτων στη δουλειά τους και για την ανακάλυψη της σχέσης μεταξύ τέχνης και μαζικής κουλτούρας. Το καθήκον τους είχε βαθύ αντίκτυπο θυμίζει επέκταση της σύγχρονης τέχνης και συνεχίζει εξετάσετε το ενδεχόμενο έχει επηρεάζω αυτήν την εποχή.
V. Η Pop Art στον Λαϊκό Πολιτισμό
Η ποπ αρτ έχει χρησιμοποιηθεί με διάφορους τρόπους στη ποπ κουλτούρα, μέσω τη προώθηση μέχρι τη στυλ και τη μελωδία. Ένα από τα ζωτικά πιο διάσημα παραδείγματα ποπ αρτ στη ποπ κουλτούρα περιέχουν:
* Το Campbell’s Soup Cans (1962) του Andy Warhol, που μπορεί να είναι μια ακολουθία μέσω έργο τέχνης με δοχεία συσκευασίας σούπας του Campbell.
* Το Whaam του Roy Lichtenstein! (1963), που μπορεί να είναι ένας πίνακας ζωγραφικής από 1 μαχητικού αεροσκάφους που καταρρίπτει ένα μαχητικό αεροσκάφος.
* Claes Oldenburg’s Soft Sculptures (1960), τα οποία είναι μακριά γλυπτά μέσω μαλακά υφάσματα παρόμοιο με υλικό και καουτσούκ.
* Το εξώφυλλο του άλμπουμ των Beatles για τον Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), που αυτό μπορεί να είναι ένα κολάζ εικόνων μέσω τη ποπ κουλτούρα.
* Το εξώφυλλο του άλμπουμ των Rolling Stones για το Their Satanic Majesties Request (1967), το οποίο είναι μακριά μια χλεύη της βρετανικής βασιλικής οικογένειας.
* Το εξώφυλλο του άλμπουμ των The Velvet Underground για τους The Velvet Underground and Nico (1967), το οποίο είναι μια φωτογραφία μιας μπανάνας.
Η ποπ αρτ έχει επιπλέον χρησιμοποιηθεί για τη παράγοντας πολιτικών και κοινωνικών σχολίων. Ως παράδειγμα, το Marilyn Diptych (1962) του Andy Warhol είναι μακριά μια ακολουθία μέσω φόρουμ της Marilyn Monroe που έχουν σκοπό εξετάσετε το ενδεχόμενο σχολιάσουν την εμμονή των μέσων ενημέρωσης με τη σούπερ σταρ.
Η ποπ αρτ είχε σημαντικό αντίκτυπο στη ποπ κουλτούρα. Έχει επηρεάσει τον τρόπο που βλέπουμε την έργο τέχνης και τον τρόπο που καταναλώνουμε τα μέσα σε. Έχει επιπλέον εμπνεύσει μια πληροφορίες τεχνολογία καλλιτεχνών που χρησιμοποιούν την ποπ αρτ για εξετάσετε το ενδεχόμενο εξερευνήσουν τις δικές τους έννοιες και αναφορές.
VI. Pop Art και Κοινωνικό Δήλωση
Οι καλλιτέχνες του πατέρα αρτ αδιάκοπα χρησιμοποιούσαν τη δουλειά τους για εξετάσετε το ενδεχόμενο κάνουν κοινωνικά ανατροφοδότηση προκάλεσε περισσότερα από λίγα προβλήματα, προσθήκη του καταναλωτισμού, των μέσων μαζικής ενημέρωσης και της ποπ κουλτούρας. Ως παράδειγμα, το Campbell’s Soup Cans (1962) του Andy Warhol είναι μακριά μια ακολουθία μέσω φόρουμ που απεικονίζουν τα εμβληματικά κουτιά σούπας Campbell. Το καθήκον του Γουόρχολ έχει ερμηνευτεί ως ένα παρατήρηση για τη μαζική κατασκευή και πρόσληψη προϊόντων στη σύγχρονη κοινωνία. Ισότιμα, το Whaam του Roy Lichtenstein! (1963) είναι μακριά ένας πίνακας εμπνευσμένος μέσω κόμικ που απεικονίζει ένα μαχητικό αεροπλάνο εξετάσετε το ενδεχόμενο καταρρίπτει ένα εχθρικό αεροσκάφος. Το καθήκον του Lichtenstein έχει ερμηνευθεί ως ένα παρατήρηση για τη βία και την επιθετικότητα του πολέμου.
Οι καλλιτέχνες του πατέρα αρτ έχουν επιπλέον χρησιμοποιήσει τη δουλειά τους για εξετάσετε το ενδεχόμενο αμφισβητήσουν τις παραδοσιακές ιδέες της τέχνης και της αισθητικής. Ως παράδειγμα, τα Soft Sculptures του Claes Oldenburg (δεκαετία 1960) είναι μακριά μια ακολουθία γλυπτών που μπορεί να είναι κατασκευασμένα μέσω μαλακά υφάσματα, παρόμοιο με υλικό και καουτσούκ. Το καθήκον του Όλντενμπουργκ έχει ερμηνευτεί ως πρόβλημα θυμίζει παραδοσιακή που σημαίνει της γλυπτικής ως στατικής και άκαμπτης μορφής τέχνης. Ισότιμα, το F-111 (1964) του James Rosenquist είναι μακριά ένας πίνακας μεγάλης κλίμακας που απεικονίζει ένα μαχητικό αεροπλάνο. Το καθήκον του Rosenquist έχει ερμηνευτεί ως πρόβλημα θυμίζει παραδοσιακή που σημαίνει της ζωγραφικής ως δισδιάστατης μορφής τέχνης.
Η ποπ αρτ είχε σημαντικό αντίκτυπο στη σύγχρονη κουλτούρα και κοινωνία. Οι καλλιτέχνες του πατέρα αρτ αμφισβήτησαν τις παραδοσιακές ιδέες της τέχνης και της αισθητικής, και το καθήκον τους έχει χρησιμοποιηθεί για εξετάσετε το ενδεχόμενο κάνει κοινωνικά ανατροφοδότηση προκάλεσε περισσότερα από λίγα προβλήματα. Η ποπ αρτ έχει επιπλέον επηρεάσει τη ποπ κουλτούρα και οι φωτογραφίες της μπορεί να είναι σε θέση να εξετάσετε το ενδεχόμενο βρεθούν στη προώθηση, τη στυλ και τη μελωδία.
VII. Η Ποπ Αρτ και η Πρωτοπορία
Η ποπ αρτ αδιάκοπα αντιπαραβάλλεται με την avant-garde, έναν όρο που συνηθίζω για εξετάσετε το ενδεχόμενο περιγράψει την έργο τέχνης που μπορεί να είναι πειραματική και αιχμή του δόρατος. Ενώ η ποπ αρτ θεωρείται ως αδιάκοπα ως μια εμπορική τύπος τέχνης, το προσκήνιο συνδέεται μέγιστο με την έργο τέχνης που μπορεί να είναι προκλητική και ανατρεπτική. Και πάλι, υπάρχουν κάποιες ομοιότητες μεταξύ του πατέρα αρτ και της πρωτοπορίας, παρόμοιο με το ευρύ κοινό τους προφανώς για την ανακάλυψη πρόσφατων τρόπων αναπαράστασης της πραγματικότητας.
Μία μέσω τις βασικές παραλλαγές μεταξύ του πατέρα αρτ και της πρωτοπορίας είναι μακριά η γωνία τους απέναντι στη μαζική κουλτούρα. Οι καλλιτέχνες του πατέρα αρτ αγκάλιασαν τη μαζική κουλτούρα, ενώ οι καλλιτέχνες της avant-garde την απέρριψαν. Οι καλλιτέχνες του πατέρα τέχνης είδαν τη μαζική κουλτούρα ως μια πλούσια προμήθεια έμπνευσης και χρησιμοποίησαν πλάνα μέσω τη ποπ κουλτούρα στη δουλειά τους για εξετάσετε το ενδεχόμενο δημιουργήσουν ένα νέο περίπου τέχνης που έχουν υπάρξει προσβάσιμο σε τουλάχιστον ένα ευρύ κοινό-στόχος. Οι καλλιτέχνες της avant-garde, εναλλακτικά, έβλεπαν τη μαζική κουλτούρα ως κίνδυνος για την έργο τέχνης και προσπάθησαν εξετάσετε το ενδεχόμενο δημιουργήσουν έργο τέχνης που έχουν υπάρξει προκλητική και δυσνόητη.
Παρά τις παραλλαγές τους, η ποπ αρτ και το προσκήνιο θα είχαν και οι 2 σημαντικό αντίκτυπο θυμίζει επέκταση της σύγχρονης τέχνης. Η ποπ αρτ βοήθησε στον εκδημοκρατισμό της τέχνης, καθιστώντας την προσβάσιμη σε ένα πολύ ευρύτερο κοινό-στόχος. Το προσκήνιο αναρωτήθηκε τις παραδοσιακές ιδέες της τέχνης και βοήθησε εξετάσετε το ενδεχόμενο ξεπεραστούν τα όρια αυτού που θεωρείται ως έργο τέχνης.
VIII. Ποπ Αρτ και Φεμινισμός
Η ποπ αρτ φαινόταν τις πολλά χρόνια του 1950 και του 1960, μια γενιά μεγάλων κοινωνικών και πολιτικών αναταραχών. Το φεμινιστικό κίνημα κέρδιζε επιπλέον δυναμική σε όλη τη διαδρομή αυτής της περιόδου και ένα σωρό καλλιτέχνες του πατέρα εμπνεύστηκαν μέσω φεμινιστικές έννοιες και προβλήματα.
Ένα από τα ζωτικά διάσημα παραδείγματα ποπ αρτ με φεμινιστικά προβλήματα είναι μακριά Μέριλιν Δίπτυχο (1962) του Andy Warhol. Αυτό το καθήκον απεικονίζει δύο πλάνα της Μέριλιν Μονρό, μία έγχρωμη και μία ασπρόμαυρη. Η έγχρωμη σύμβολο αυτό μπορεί να είναι ένα γυαλιστερό, εξιδανικευμένο πορτρέτο της ηθοποιού, ενώ η ασπρόμαυρη σύμβολο είναι μακριά πιο ρεαλιστική και εκθέματα τα δείκτες γήρανσης στο πρόσωπό της.
Το καθήκον του Γουόρχολ ερμηνεύτηκε ως ένα παρατήρηση για έναν τρόπο με τον οποίο απεικονίζονται αδιάκοπα οι κυρίες στη ποπ κουλτούρα. Η έγχρωμη σύμβολο αντιπροσωπεύει τον τρόπο με τον οποίο οι κυρίες αδιάκοπα εξιδανικεύονται και αντικειμενοποιούνται, ενώ η ασπρόμαυρη σύμβολο αντιπροσωπεύει την αλήθεια της γυναικείας ζωής.
Ένα κάποιο άλλο περίπτωση ποπ αρτ με φεμινιστικά προβλήματα είναι μακριά Κυρία με έναν καθρέφτη (1967) του Roy Lichtenstein. Αυτό το καθήκον απεικονίζει ένα κορίτσι εξετάσετε το ενδεχόμενο ρωτάει τον εαυτό της στον καθρέφτη. Η κυρία απεικονίζεται προκάλεσε ύφος καρτούν και ο αντανακλώ καθρεφτισμένος προκάλεσε μια ακολουθία επαναλαμβανόμενων εικόνων.
Το καθήκον του Lichtenstein έχει ερμηνευτεί ως ένα παρατήρηση σε σχέση με τον τρόπο με τον οποίο οι κυρίες θεωρούνται αδιάκοπα ως κομμάτια σε αντίθεση με δοκιμή. Η κυρία στον καθρέφτη απεικονίζεται ως παθητικό θέμα και οι επαναλαμβανόμενες πλάνα του καθρέφτη υποδηλώνουν ότι αντικειμενοποιείται μέσω τον θεατή.
Η ποπ αρτ έγινε ένα αμφιλεγόμενο κίνημα και ορισμένοι κριτικοί το κατηγόρησαν ως επιφανειακό και στερούμενο ουσίας. Και πάλι, ένα σωρό καλλιτέχνες του πατέρα ασχολήθηκαν με σοβαρά κοινωνικά και πολιτικά προβλήματα με, προσθήκη του φεμινισμού. Η δουλειά αυτών των καλλιτεχνών βοήθησε θυμίζει αμφισβήτηση των παραδοσιακών απόψεων για τις κυρίες και θυμίζει ευαισθητοποίηση σε σχέση με τις απαιτητικές καταστάσεις που αντιμετωπίζουν οι κυρίες θυμίζει κοινωνία.
IX. Ποπ Αρτ και Μινιμαλισμός
Η ποπ αρτ και ο μινιμαλισμός είναι μακριά δύο κινήματα τέχνης που εμφανίστηκαν τη δεκαετία του 1960 και αδιάκοπα φτάνουν ενάντια σε αυτό μεταξύ τους. Η ποπ αρτ χαρακτηρισμένος μέσω τη ιππασία της λαϊκής εικόνας και την εστίασή της στον καταναλωτισμό, ενώ ο μινιμαλισμός χαρακτηρισμένος μέσω τη ιππασία απλών γεωμετρικών στυλ και την αξεσουάρ θυμίζει εξαλείφοντας.
Παρά τις παραλλαγές τους, η ποπ αρτ και ο μινιμαλισμός μοιράζονται κάποιο κοινό-στόχος δάπεδο. Και τα 2 κινήματα έχουν τις ρίζες τους θυμίζει αναβολή των παραδοσιακών στυλ τέχνης και θυμίζει χρειάζεται εξετάσετε το ενδεχόμενο δημιουργηθεί ένα πράγμα νέο και καινοτόμο. Και τα 2 κινήματα αντικατοπτρίζουν επιπλέον τις πολιτιστικές και οικονομικές προσαρμογές της δεκαετίας του 1960, παρόμοιο με η ανοδική ώθηση του μαζικού καταναλωτισμού και η αυξανόμενη σημασία των μέσων ενημέρωσης.
Κατά κάποιο τρόπο, η ποπ αρτ και ο μινιμαλισμός μπορεί να είναι σε θέση να εξετάσετε το ενδεχόμενο θεωρηθούν ως οι 2 πλευρές του ίδιου νομίσματος. Η ποπ αρτ γιορτάζει την επιπολαιότητα και το εφήμερο της ποπ κουλτούρας, ενώ ο μινιμαλισμός απορρίπτει αυτές τις ιδιότητες υπέρ μιας πιο καθαρής και ουσιαστικής μορφής τέχνης. Και τα 2 κινήματα παρέχουν μια μοναδική άποψη για την έργο τέχνης της δεκαετίας του 1960 και η κληρονομιά τους συνεχίζει εξετάσετε το ενδεχόμενο επηρεάζει τους καλλιτέχνες αυτήν την εποχή.
Ε: Τι είναι μακριά η ποπ αρτ;
Α: Η ποπ αρτ αυτό μπορεί να είναι ένα κίνημα θυμίζει έργο τέχνης που φαινόταν στις ΗΠΑ και τη Βρετανία τη δεκαετία του 1950. Χαρακτηρισμένος μέσω τη ιππασία λαϊκών εικόνων, αδιάκοπα μέσω τα μέσα σε μαζικής ενημέρωσης, και την ασεβή κατάσταση του απέναντι στις παραδοσιακές ποικιλίες τέχνης.
Ε: Ποια είναι μακριά ένα από τα επιλογές του πατέρα αρτ;
Α: Ένα από τα ζωτικά επιλογές του πατέρα αρτ περιέχουν τη ιππασία φωτεινών χρωμάτων, τολμηρών γραφικών και τεχνικών κολάζ. Οι καλλιτέχνες του πατέρα αρτ αδιάκοπα απεικονίζουν σε τακτική βάση κομμάτια και φωτογραφίες με νέο και απροσδόκητο τρόπο και αδιάκοπα χρησιμοποιούν χιούμορ για εξετάσετε το ενδεχόμενο σχολιάσουν κοινωνικά και πολιτιστικά προβλήματα με.
Ε: Ποιοι είναι μερικοί μέσω τους καλλιτέχνες που συνδέονται με την ποπ αρτ;
Α: Μερικοί μέσω τους πιο διάσημους καλλιτέχνες του πατέρα περιέχουν τον Andy Warhol, τον Roy Lichtenstein και τον Jasper Johns. Αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει μια μεγάλη γκάμα μέσων για εξετάσετε το ενδεχόμενο δημιουργήσουν τα πρωτοβουλίες τους, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής, της γλυπτικής και της χαρακτικής.
